1、必须具备清晰的剪辑思路，明白了我们要剪辑处理的类型，下一步你的脑海中也要有比较明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都拥有“金字塔”式的框架，你要结束琢磨，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备着后期编辑时然后你就会发现，眼前的素材眼花撩乱。理素材是重中之重，只有整理行了素材才能提升效率。三千多种影片差别，怎么收拾好素材我相信你们有各自的方法。当然要去繁从简，先搞清楚段落、分清主次。
2、懂得什么画面剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，尽量减少相象景别的镜头相连接上，建议以及跨区域的景别做连接到。镜头运动的怎么区分就没绝对，不少影片中也会又出现两个特写相接、两个近景不相连。但也可以确定的一点应该是大跨越的景别做衔接，是目前电影中最常见的手法，确实是我们观影习惯都很舒服点的一种。诸如特写再给到大远景，常规的是直切的，这样的衔接起来让人感觉十分痛快。
3、按照“摄影技法”再连接镜头，什么叫做摄影技法它是可以表述曾经的拍的中的力量的不同血法器材而表现出出的画面语言，假如且固定镜头(三脚架)、手持长枪镜头或者移动镜头(斯坦尼康)除开航拍等。当我们遵循景别判别的方法做后期编辑的同时，也肯定参看是从是一样的手法外景拍摄的素材做相接。比如说单独计算衔接好且固定、手持的片段衔接性手持长枪，以此类推。
1、动作顺接（cuttingonactiong）：
镜头在角色运动时直接切换，拷贝点不一定得在拳脚之际，哪怕这个可以简单到就在人物回身的时候。
2、离切(cutaway)：
是画面先切到插到镜头，随即切回主镜头。插入镜头也可以是和人物处于同一空间
离切也也可以让你表现角色的内心
3、中间交叉剪辑（crosscut）：
就是在两个场景中不停地切换到，多数通话场景都会会用到中间交叉剪辑，用的好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（jumpcut）：
那是对同一镜头通过上字幕，大多都利用表现出来时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感
5、匹配加字幕（matchcut）：
自动分配剪辑时总被错以为跳切，但两者是不一样的，看操作加字幕直接连接的两个镜头通常动作不对，也可以构图不对。匹配画面剪辑通常用在场景切换上，而且画面老是从一处跳到另一处，因为才会倒致误解。看操作加字幕不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的自动分配剪辑。
6、渐淡淡出（fadein/fadeout）
这个手法我们我看过无数遍，应该是镜头模糊直接进入全黑画面中，也可以从其中慢慢退出
7、叠化（dissolve）
是把一个镜头效果叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常会要用，则是也是可以表现出时间流逝，你也可以对同一镜头并且叠化
8、回旋后期编辑（smashcut）
是一种效果很突然间的转场，象用在角色从噩梦中从梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面至北缓和的画面，会大大提高。
9、圆形划像（iris）
最早的时候，这其实是相机随机软件的效果，那时侯相机可以自动开关控制光控，今天只不过是仅仅一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（wipe）
划像那就是把画面划入划开
11、刻意隐藏转场（invisiblecut）
依靠阴影追踪声轨，造成同一镜头的假象，声轨被藏在镜头的飞快轻晃里。如今这种手法也很不流行，将剪接转场封印在镜头运动中，也也可以借用穿过画面的物体隐藏地电影剪辑，也这个可以依靠离开画面的物体。
12、声音反应滞后（l-cut）
基于条件音效剪辑的转场，上一镜头的音效一直在代代延续到下一镜头，多问声音相对滞后不一定会用在有预见能力的片段里，它很广泛，即使是角色间简单点对话也会要用。
13、声音先入（j-cut）
则是下一镜头的声效在画面又出现前响起，不见动静其人先闻其声，这些手法很不怎么起眼观众很可能根本肯定不会发现到，但这恰恰要点。声音反应滞后和先入应该是为了能保证不反驳节奏，创造和谐一个完美的艺术品过度，纲举目张，让音效去阻止观众。声音先入也很比较适合用于给画面化入新的元素。
